Découvrez l’explication de la fin de Le Blues de Ma Rainey sur Netflix !

Le Blues de Ma Rainey est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez savoir l’explication de la fin, lisez la suite ! Réalisé par George C. Wolfe, Le Blues de Ma Rainey est un drame qui se penche sur les expériences de la communauté afro-américaine dans les années 1920. Avec une distribution comprenant Viola Davis et le regretté Chadwick Boseman. Les événements se déroulent en un seul après-midi pour dresser un tableau poignant. Quel est donc le point culminant ? Tenez-vous bien, car il y a beaucoup à discuter.

Surnommée la “mère du blues”, Ma Rainey a une séance d’enregistrement dans un studio de Chicago un après-midi. Non seulement elle arrive en retard, mais elle est en conflit permanent avec son manager, Irvin, et le producteur, Sturdyvant. Après tout, l’artiste légendaire sait qu’ils ne veulent que sa voix. Elle s’assure donc de prendre les décisions qui s’imposent.

Le groupe arrive avant elle et attend dans une autre pièce. Cutler, Slow Drag et Toledo sont plus pratiques et plus sages que le trompettiste toujours aussi ambitieux, Levee. Non seulement il a les yeux fixés sur la petite amie de Ma, Dussie Mae. Mais il veut aussi former son propre groupe et sortir de la nouvelle musique. Au cours de l’après-midi, les membres du groupe en apprennent davantage sur le passé de chacun, et au fur et à mesure que l’histoire progresse, les conflits se multiplient.

Explication de la fin de Le Blues de Ma Rainey sur Netflix

Après une session d’enregistrement finalement réussie, Ma félicite tout le monde sauf Levee car il a joué de façon plus émotionnelle, cela l’a déstabilisée. Après une dispute entre les deux, elle le renvoie sur-le-champ, et il se montre assez nonchalant à ce sujet. Il retourne dans la salle d’attente et casse la porte pour trouver une petite pièce sans plafond. C’est symbolique de l’espoir et de l’ambition que Levee ressent même s’il n’a pas beaucoup de perspectives dans la réalité.

Après tout, bien qu’il soit enfermé dans ses propres choix. Il semble curieusement confiant dans sa capacité à réussir s’il en a la possibilité. Sturdyvant veut donner à Sylvester, le neveu de Ma, 25 dollars de l’argent qu’il lui doit. Cependant, la chanteuse inébranlable veille à ce que son neveu soit payé séparément. En outre, Irvin la supplie de signer les formulaires de décharge. Après quelques réticences initiales, elle cède. Cependant, Ma prévient également Irvin que si d’autres hoquets surviennent à l’avenir dans le studio de Sturdyvant. Elle pourra toujours enregistrer ailleurs. Suite à cette interaction, elle part.

De retour au studio, Sturdyvant paie les membres du groupe en espèces. Lorsque Levee aborde le producteur au sujet de la musique originale que le trompettiste avait écrite pour lui. Sturdyvant dit simplement qu’il n’aime pas assez les chansons pour les enregistrer. Cependant, le producteur est prêt à le dédommager pour 5 dollars par morceau. Même si Levee tente de convaincre Sturdyvant de conclure le contrat, le producteur refuse, invoquant des raisons différentes à chaque fois.

Il est compréhensible que Levee soit déprimé par ce refus, car il avait tous ses espoirs dans ce domaine. Lorsque Toledo marche accidentellement sur les chaussures coûteuses du trompettiste. Ce dernier perd tout semblant de rationalité, même si son camarade d’orchestre lui présente ses excuses. Dans un accès de rage, Levee poignarde Toledo, qui meurt ensuite dans ses bras. Les autres membres du groupe sont incrédules. Mais si l’on y réfléchit bien, ces chaussures sont aussi le symbole de l’ambition de Levee.

Après tout, il dépense 11 dollars pour les acheter. Alors quand Toledo les piétine, c’est presque comme s’il piétinait les rêves du trompettiste. On finit par découvrir que Sturdyvant avait menti à Levee. Un orchestre entièrement blanc enregistre la chanson que le trompettiste avait écrite, et un homme blanc en chante les paroles également. Il est clair que le producteur aime le morceau mais ne veut pas travailler avec un Noir.

Qu’aurait il pu arriver à Levee ?

Après avoir poignardé Toledo, Levee a effectivement mis fin à sa carrière. Nous pensons que, selon toute vraisemblance, les membres du groupe n’auraient pas aidé le trompettiste à couvrir le crime, car ils respectaient trop Toledo pour cela. Ils auraient également eu des problèmes avec la bouche et le caractère intelligent de Levee. Il semble que Sturdyvant soit celui qui aurait dénoncé le trompettiste.

Tout d’abord, le studio de Sturdyvant est la scène du crime. Ensuite, il y a le fait que le producteur a effectivement privé Levee de son travail. Il achète les chansons pour 5 dollars pièce, mais il gagnera beaucoup plus d’argent une fois qu’elles seront sorties. Si le trompettiste est en prison, alors toute l’épreuve devient encore plus simple pour Sturdyvant. Puisque Levee ne pourra pas contester cette faute professionnelle. Il va sans dire qu’en l’absence de la loi sur les droits civiques. Le camarade n’aurait pas non plus eu droit à un procès équitable selon toute probabilité.

Qui est le vrai protagoniste ?

A première vue, il semble que Ma Rainey soit le protagoniste évident. Après tout, son nom est dans le titre même du film. Au départ, elle apparaît comme une artiste têtue de plus dont la renommée lui est montée à la tête. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire se déroule, nous apprenons que ce n’est pas le cas. Oui, elle a des demandes erratiques, et c’est toujours son chemin ou l’autoroute. Mais cela est dû en grande partie aux réalités raciales des années 20. C’est une femme qui connaît sa valeur et qui comprend aussi qu’Irvin et Sylvester ont choisi de travailler avec elle uniquement parce qu’elle est une artiste établie.

Quand maman dit : “Tout ce qu’ils veulent, c’est ma voix”, elle met parfaitement le doigt sur le problème. Après tout, quel homme blanc dans les années 20 se plierait volontiers à une femme noire sans la promesse d’un salaire élevé ? Elle comprend que toute leur relation est de nature financière. Cela est évident dans quelques scènes : Irvin ne parvient pas à se procurer du Coca-Cola pour la chanteuse. Et Sturdyvant ne veut pas payer à Sylvester un supplément de 25 dollars. Leur relation transactionnelle fonctionne parce que Ma sait ce qu’elle vaut pour ces hommes.

C’est une femme indépendante qui a été rendue célèbre par la communauté noire en premier lieu. Et elle sait donc que les hommes blancs ne sont pas si importants pour sa survie. C’est pourquoi elle se comporte comme elle le fait avec Irvin. En outre, nous en apprenons davantage sur les nuances du racisme et du sexisme auxquels elle est confrontée en tant que femme noire prospère dans les années 1920. D’autre part, nous avons la tenace et déterminée Levee, qui rêve également de devenir une musicienne célèbre. Il croit vraiment qu’il peut réussir et son attitude arrogante découle de cette notion.

Levee est un homme talentueux, mais il est incapable de naviguer dans la politique qui prévaut sur la scène musicale aussi bien que Ma. Son histoire est tout aussi fascinante que tragique. De plus, il aime l’attention. Au début du film, Levee essaie de détourner l’attention de Ma en s’avançant sur la scène. Cette scène est importante car il devient clair que Levee pense vraiment qu’il est tout cela. De plus, il y a quelque chose à dire sur le fait qu’il réussit à rester sous les projecteurs jusqu’à ce que Ma ramène l’attention sur elle. À cet égard, les deux personnages sont assez semblables.

En outre, l’interaction entre Ma et Levee au moment du point culminant nous montre vraiment que les deux personnages sont tout à fait comparables. Les deux sont talentueux et ils le savent. De plus, ils sont tous deux aussi têtus et ne se soucient pas vraiment de l’opinion des autres. Ma ne veut pas que Levee joue de son instrument avec émotion ; elle veut qu’il s’en tienne à ce qu’ils ont toujours fait.

Mais le trompettiste ne se soucie guère de ce que veut le célèbre chanteur. Quand elle le vire, il semble ne pas être affecté par cela. Alors, quelle histoire l’intrigue raconte-t-elle de manière plus percutante ? Est-ce maman, qui connaît sa valeur et n’a pas peur de tirer parti de sa célébrité pour ce qu’elle considère comme un traitement approprié ? Ou est-ce Levee, qui montre des montagnes russes d’émotions du début à la fin ? Après tout, le rejet d’un Blanc amène Levee à prendre la vie d’un Noir, même si c’est une erreur.

Le Blues de Ma Rainey fin

Écoutez, nous avons compris. L’après-midi est chargé d’émotions pour Levee. Non seulement il révèle les détails traumatisants du viol collectif de sa mère alors qu’il n’avait que 8 ans, mais l’après-midi culmine également lorsqu’il poignarde son camarade de bande. Il doit revivre les traumatismes du passé pour être à nouveau rejeté par l’homme blanc. Le sort de Levee est pour le moins douloureux. Ses camarades se moquent de lui parce qu’il s’est plié aux exigences du producteur, mais le trompettiste est persuadé qu’il obtiendra le contrat.

Par la suite, lorsque tout s’écroule, il est incapable de contenir ses émotions et prend la vie de Toledo. En fin de compte, il est évident que la perspective exubérante et l’excès de confiance de Levee sont la raison de sa chute. Ma n’aurait jamais réagi à une situation de cette manière. Alors que le trompettiste fait de grands discours, maman fait de son mieux. C’est la différence essentielle entre eux. Ma a diverti toute une génération d’Afro-Américains tout en luttant constamment contre le racisme et le sexisme.

À cet égard, les deux personnages sont aux antipodes l’un de l’autre. Ma traite les deux hommes blancs du studio comme elle l’entend, mais ce n’est pas pour rien. Elle sait que de cette façon, ils ne la prendront jamais pour acquise. Levee n’a pas une telle prévoyance. Il semble que le trompettiste aurait pu connaître un succès similaire s’il était aussi équilibré que le chanteur. En fin de compte, tous deux apportent quelque chose d’unique à la table, et Levee est aussi important que Ma dans l’histoire.