Découvrez les différences aujourd’hui entre les versions de Blade Runner The Finale Cut. Quelle est la version qu’il faut voir ?
Blade Runner The Finale Cut de 1982 est disponible sur Netflix en France ! Seule une version capture vraiment l’intention du réalisateur Ridley Scott après qu’un test négatif de la réaction du public ait dilué le film qui est sorti en salles.
Avant de voyager en 2049, c’est le moment idéal pour préparer le nouveau film en regardant Blade Runner original de Ridley Scott de 1982. Ou du moins une version de l’original, car ils sont nombreux. Les films sont souvent recoupés et redistribués. Blade Runner est un peu plus compliqué. Il n’a pas de coupe de réalisateur, ni même deux. Blade Runner a eu sept versions différentes. Quelle version faut-il regarder ? Ce débat autour de la meilleure version reflète en fait les thèmes du film. Que signifie être un vrai humain par opposition à un répliquant qui est pratiquement impossible à distinguer d’un autre ?
Les versions de 1982 de Blade Runner
Tout d’abord, examinons les choses dans l’ordre chronologique. Au début de 1982, deux versions ont été présentées au public avant leur sortie : un plan de travail et un aperçu. La version « workprint », toujours visible sur le coffret DVD de l’édition finale de 2007. C’est un travail de bravoure que le studio n’a pas encore peaufiné. Le film manque presque de voix off et d’exposition non dramatique. Il n’y a pas de crawl d’ouverture expliquant les répliques de robots bio-ingénierie. C’est bref, sans fioritures et avec du culot. The sneak peek n’a été montré qu’une seule fois, à San Diego. Et était presque exactement le même que ce qui était montré dans les salles de cinéma.
Cette édition théâtrale est ce dont beaucoup de gens se souviennent. Notamment grâce à sa diffusion en VHS, comme une grande science-fiction paralysée par une voix off fatiguée mandatée par le studio et livrée avec un ennui palpable par la star Harrison Ford. Il présente également une fin heureuse qui n’utilise même pas les images tournées par Scott. Mais provient de la pile de plans aériens inutilisés filmés par Stanley Kubrick pour The Shining. Presque identique à cette sortie, l’édition internationale ou Criterion Edition ajoute un peu de violence à trois scènes spécifiques du film. Vous avez peut-être vu cette version sur HBO ou comme « édition 10e anniversaire ».
Le fait que ce montage international soit diffusé sur HBO est significatif. Car sinon les téléspectateurs ont obtenu la version diffusée par CBS. Cela a permis de supprimer la nudité, la violence et les jurons, comme on pouvait s’y attendre. Mais cela a également permis de lever toute ambiguïté sur l’une des questions centrales du film. Le personnage de Harrison Ford est-il une réplique ? CBS a décidé que c’était peut-être un peu trop pour le public. Alors ils ont étouffé cette question particulière dans l’œuf. Deckard est clairement représenté comme étant humain, en partie grâce à un teaser diffusé sur le réseau qui explique le principe et dit littéralement « Le problème : il est humain, pas eux ».
Blade Runner de 1992 & 2007
Nous en arrivons maintenant aux deux candidats pour le « meilleur » Blade Runner : The Director’s Cut de 1992 et The Final Cut de 2007. Le premier est né d’un regain de popularité après que Warner Bros. a trouvé une ancienne version de l’œuvre et l’a présentée comme un director’s cut. Scott a désavoué le rough cut et a été contraint par le studio et la popularité de la réédition de couper une nouvelle version rapide aux côtés du conservationniste et de l’assistant monteur original du film. Le résultat est une meilleure version du film que celle qui a été présentée dans les salles de cinéma.
Ne serait-ce que parce que la voix off et le happy end ont été supprimés. Mais en conservant la lourdeur du film. Des contraintes de temps et d’argent ont empêché que ce soit la version définitive de Scott. Mais The Final Cut a donné à Scott le temps et les ressources nécessaires pour que le film se rapproche le plus possible de sa vision originale. Sans que le public test et les pressions des studios ne le déforment.
C’est dans ce Final Cut que les nouveaux venus devraient être déposés. Il fait confiance à son public et laisse les grandes questions vagues et sans réponse. Une séquence de rêve surréaliste ajoute des couches de profondeur et de sens. Modifiant complètement le poids interprétatif d’une scène finale. Tandis que les erreurs de continuité sont éliminées avec le même polissage. Ce qui permet de conserver un visuel impeccable. Venez pour la qualité du transfert d’images, restez pour la qualité du transfert d’idées.
La seule raison de visiter l’une des autres coupes est une réplique de Rutger Hauer qui donne une performance désormais légendaire dans le rôle du répliquant Roy Batty. Dans la version théâtrale qui est malheureusement dégriffée dans The Final Cut. Les livraisons de Hauer font partie des plus grands plaisirs du film. Aussi est-il admirable de chercher des prises alternatives de ses grognements. Quel que soit le nombre de recoupements, de reprises et de répliques à passer au crible. On peut trouver de la valeur dans n’importe laquelle de ces versions. Mais pour votre argent, The Final Cut est aussi « réel » que possible.
