Découvrez l’explication de la fin de Nouvelle Vague ! Spoilers !
La lettre d’amour de Richard Linklater au premier film de Jean-Luc Godard, « À bout de souffle », tourné en 1960 par le directeur de la photographie David Chambille, vibre au rythme, à la rébellion et au romantisme de la Nouvelle Vague française, offrant une interprétation artistique de la production de ce film classique et de la transformation de son réalisateur. Dans le dernier chapitre, les lunettes de soleil emblématiques de Godard reflètent son propre film culte : l’amateur est désormais devenu l’auteur.
« Il y a un plan similaire au début du film, où il regarde Les 400 Coups à Cannes et où Godard n’est encore rien à ce moment-là. Puis, à la fin, on le voit avec ses lunettes de soleil, contemplant ce qu’il a accompli », explique Chambille, qui a tourné Nouvelle Vague en noir et blanc en hommage à l’original. Cette image visuellement magnétique, créée à la caméra sans effets visuels, a été l’une des premières idées de Linklater pour créer son personnage de Godard, interprété par Guillaume Marbeck. Voici l’explication de la fin de Nouvelle Vague !
Explication de la fin de Nouvelle Vague
Truffaut avait conseillé à Godard de ne pas tuer le protagoniste, mais celui-ci a finalement opté pour une fin morbide ; selon Truffaut, « Jean-Luc a choisi une fin violente parce qu’il était par nature plus triste que moi ». Le protagoniste, Michel Poiccard, s’inspire d’un fait divers mettant en scène un homme nommé Michel Portail qui a tué un motard de la police après avoir volé une voiture pour rendre visite à sa mère malade.
Dans Nouvelle Vague, on aperçoit la fin imaginée par Godard ; il avait demandé à Jean Seberg de voler le portefeuille de Michel après qu’il se soit effondré dans la rue. Il voulait que Patricia fasse un choix pratique en utilisant le contenu du portefeuille plutôt que de laisser les policiers le prendre. Mais elle a refusé de le faire, car elle pensait que son personnage ne l’aurait pas fait et trouvait cela injuste.
A la fin de Nouvelle Vague, à la place, elle a regardé la caméra avec une expression neutre et s’est touché les lèvres, imitant un geste que le personnage de Belmondo faisait fréquemment. Les derniers mots obscurs de Michel et le détachement de Patricia, pourtant désespérée de comprendre ce que Michel avait dit, ont donné lieu à la fin ambiguë que Godard souhaitait obtenir.
Seberg était épuisée ; ne pas être sur la même longueur d’onde que le réalisateur sur presque tous les points n’était pas facile, et elle était soulagée que le tournage soit terminé. Enfin, dans la salle de montage, Godard déclara avec assurance qu’il n’avait pas l’intention de couper des scènes, mais qu’il prévoyait de faire des coupes à l’intérieur des scènes, des sauts de montage.
A la fin de Nouvelle Vague, il avait décidé de ne garder que les moments forts afin de créer un rythme avec les coupes. Son monteur l’avertit que le film aurait l’air saccadé et abrupt, mais Godard pensait que c’était la seule façon de le rendre « incroyable ». Pour savoir où a été tourné le film, lisez ceci.
A la fin de Nouvelle Vague, Godard a reconnu qu’il avait créé un film différent de tout ce que le public avait vu auparavant, et cette prise de conscience lui a suffi pour être satisfait. Il a exhorté le public à s’intéresser au film et à réfléchir à la fin plutôt que de se contenter du même vieux refrain.
Comme nous le savons déjà, À bout de souffle est l’un des films les plus influents jamais réalisés. La carrière de Belmondo a complètement décollé après la sortie du film, et il a été surnommé le Humphrey Bogart français. Jean Seberg a joué dans 35 films avant sa mort tragique à l’âge de 40 ans. Jean-Luc Godard a continué à faire des films pendant les 60 années suivantes, allant des longs métrages aux courts métrages en passant par des essais cinématographiques. Nouvelle Vague capture l’excentricité et le chaos de Godard, et vous donnera certainement envie de revoir À bout de souffle.
