Découvrez l’explication de la fin de la Saison 1 de La Disparition de Soledad sur Netflix !
La Saison 1 de La Disparition de Soledad est disponible sur Netflix ! Si vous avez des questions concernant la fin, lisez la suite ! La série s’est achevée sur Netflix, avec une fin douce-amère pour Antonio après 11 épisodes intenses dans lesquels la série parle de la lutte désespérée des parents pour retrouver leur fille. Mais aussi de la maturité personnelle, du sacrifice et de l’autonomisation des femmes. Natxo López, le créateur de la série et coordinateur du scénario, qui est très satisfait du résultat. Avant de continuer, pour tout savoir concernant une deuxième saison, lisez ceci.
Le résultat de la fiction montre Antonio remplissant l’objectif de retrouver sa fille, Soledad. Mais il est doux-amer à cause de la phrase qu’il doit maintenant remplir. « Nous avons évalué différentes options, mais j’ai été clair sur le fait que je voulais qu’elle vive », commence le scénariste en analysant la finale. « Mais il est clair que le monde est tel qu’il est et Antonio est coupable du crime de tentative de trafic de drogue et doit en payer le prix. Les choses ne s’arrangent pas comme par magie. Il obtient ce qu’il cherchait. C’est-à-dire trouver sa fille, mais pour cela il doit faire des choses qu’il doit payer. C’est une fin douce-amère, mais qui convient. »
Comment est la fin de la Saison 1 de La Disparition de Soledad ?
En se référant particulièrement à la fin de la Saison 1 de La Disparition de Soledad, Natxo considère que Daniel Grao est grand dans cette scène finale. Car il parvient à transmettre avec très peu de gestes la satisfaction de l’avoir réalisée. Et en même temps le sentiment doux-amer de devoir purger sa peine.
La fin de la Saison 1 de La Disparition de Soledad peut être un peu optimiste. Surtout si l’on considère le terrain sur lequel la série s’est déroulée. Mais son créateur a un choix clair : « Je pense que c’est une histoire où presque tous les personnages souffrent beaucoup. Mais j’aime les fins qui se terminent bien, de façon optimiste. Souffrir autant dans une série et avoir ensuite une fin terrible par-dessus le marché me semble troublant en tant que spectateur et en tant que créateur. Nous avons fait beaucoup souffrir les personnages et je voulais leur donner une fin lumineuse. Si l’un des personnages principaux était mort, la conclusion aurait été très déprimante ».
En tout cas, le scénariste confirme qu’ils ont envisagé un autre résultat. « Il y avait une autre fin prévue pour la Saison 1 où les choses étaient plus ouvertes, moins fermées. Mais elle était moins élégante et moins cohérente. C’était un feuilleton plus savoureux et la fin moins satisfaisante. Je suis très heureux d’avoir diffusé celle-ci parce qu’elle laisse les choses suffisamment fermées pour satisfaire le téléspectateur. Mais laisse aussi des histoires ouvertes à raconter au cas où nous aurions une deuxième saison. C’était la fin la plus appropriée, sans aucun doute ».
La maturité de Soledad
L’autre aspect clé de la fin de la fin de la Saison 1 de La Disparition de Soledad est la décision de Soledad d’accepter ses quatre parents. Et de ne pas cloisonner son amour : « Notre intention pendant la saison avec Soledad était qu’elle vive un processus de maturation. Qu’elle sache toutes les implications de ce qui lui est arrivé. De son enlèvement et de tout ce qui lui est arrivé. L’idée était qu’elle serait suffisamment mûre pour prendre une décision dans laquelle elle n’aurait pas à choisir entre certains parents ou d’autres. Mais qu’il y aurait de la place dans sa vie pour l’amour de tous ».
« Inma est capable de comprendre et de respecter la décision de sa fille. Même si le monde de Milena n’est pas le plus recommandable ». En ce sens, nous sommes également confrontés à « une fin optimiste dans le sens où elle décide qu’il ne faut pas compartimenter. Et que l’amour peut être partagé entre quatre parents très différents, pour avoir une bonne relation entre les quatre », explique Natxo López.
Dans ce résultat, Inma joue un rôle décisif, acceptant la décision de sa fille. Bien qu’elle ne veuille pas la laisser dans un monde aussi dangereux que celui du trafic de drogue. « Quand Inma est obsédée par l’idée de retirer Soledad de ce monde, elle n’a même pas parlé à sa fille. Et dès qu’il y a une rencontre physique avec elle, je pense qu’elle se détend. Car c’est quelque chose qu’elle recherche depuis de nombreuses années. Elle est capable de comprendre et de respecter la décision de sa fille, même si le monde de Milena n’est pas le plus recommandable. En grande partie, le message est qu’en tant que mère ou père, on doit prendre soin de ses enfants jusqu’à un certain point. Où les enfants deviennent indépendants et prennent leurs propres décisions et doivent être respectés.
Le rôle majeur des femmes
Le troisième aspect fondamental quand il s’agit de faire le bilan de la série et de la fin de la Saison 1 est l’autonomie des femmes reflétée dans la série. Qui est bien analysée par sa créatrice : « Avec Milena, nous avons voulu faire un voyage d’autonomie des femmes dans le monde des narcos. Pour voir comment elle devient une personne beaucoup plus puissante. Et parvient à se débarrasser de l’influence de son mari, qui la domine ».
« C’était un voyage très intéressant. Ils lui ont rendu un grand service en lui retirant sa fille. Mais elle comprend aussi la souffrance des autres parents. Je pense que Milena donne un point intéressant à l’histoire dans le sens où ni les bons ni les mauvais ne sont si bons. Et je pense que, en raison de son évolution, elle méritait une fin positive », évalue Natxo López. « J’ai été très clair sur le fait que je voulais avoir des personnages féminins très puissants avec un fort chemin vers l’autonomie ».
Mais ce n’est pas seulement Milena qui grandit. Mais aussi Soledad, Angelita et Inma : « Nous avions un point de départ avec un protagoniste masculin très clair. Avec Antonio qui essayait de trouver sa fille. Ce sont toutes des femmes qui se battent, qui prennent des décisions, qui sont fortes et qui surmontent les difficultés.
« Antonio est un personnage beaucoup plus clair, dans le sens qu’il est clair sur ce qu’il veut et qu’il va jusqu’au bout. Mais il n’a pas beaucoup de parcours, d’évolution. C’est le contraire qui se produit avec eux, avec beaucoup plus de voyages. En général, ce sont tous des personnages qui changent beaucoup plus. Ils dépendent plus de la phase de l’histoire dans laquelle nous sommes, ils passent par beaucoup plus d’états émotionnels. Ce n’était pas quelque chose de prémédité. Mais l’intention était que les personnages féminins aient beaucoup de poids. Nous savions que c’était l’histoire d’un père, mais aussi d’une mère », dit López.
