Découvrez le classement des 13 films de Wes Anderson !
Le film de Wes Anderson, « The French Dispatch », a été présenté au Festival de Cannes et au Festival de San Sebastian. Mais où se situe-t-il dans la filmographie d’Anderson ? Dix films après le début de sa carrière, Anderson a créé l’une des œuvres les plus stylistiquement distinctes de tous les auteurs américains contemporains : de sa palette de couleurs à son style de cadrage, en passant par son humour cocasse, on peut repérer un film d’Anderson à cent pas.
Mais une œuvre unifiée n’est pas tout à fait la même chose qu’une œuvre cohérente : pour ce critique, il a connu des hauts et des bas. Voici Classement des films de Wes Anderson du pire au meilleur et comment sa signature de préadolescent s’est révélée au fil des ans.
Classement des films de Wes Anderson du pire au meilleur
13. The Darjeeling Limited (2007)
L’intrigue du film n’est pas particulièrement audacieuse, mais le décor indien et le design artistique sont des œuvres d’art vraiment magnifiques, inondées de couleurs et de détails. Par moments, le film ressemble à une sorte d’expérience et, à cet égard, c’est une grande réussite – avec beaucoup d’émotion qui continue de résonner. Les critiques ont été plutôt tièdes, avec seulement 69 % sur Rotten Tomatoes, mais le film a remporté l’AARP Movies for Grownups Awards de la meilleure comédie et a été nommé pour le Lion d’or à la Mostra de Venise.
12. Asteroid City (2023)
Bien que la fin d’Asteroid City pose un peu trop de questions existentielles, elle montre que Wes Anderson continue de grandir en tant que réalisateur. Ce film est l’un des plus riches en vedettes de Wes Anderson, mais il a refusé de se retirer et de changer son style, permettant à des visages familiers de faire quelque chose de complètement différent de ce qu’ils font d’habitude. Asteroid City s’est retrouvé sur la liste des récompenses de nombreux critiques et a valu à Wes Andersonune nomination à la Palme d’or.
11. The Life Aquatic With Steve Zissou (2004)
Suite du film The Royal Tenenbaums, nommé aux Oscars, peu de gens pensaient que La vie aquatique se situait au même niveau que Tenenbaums. Pourtant, avec le temps, La vie aquatique de Wes Anderson, inspiré par Jacques Cousteau, s’est révélé être l’une des plus grandes réussites du cinéaste. Alors que les premières critiques étaient pour la plupart négatives, le film est devenu un classique culte, et ce film excentrique gagne de plus en plus de fans au fil des ans.
10. Isle Of Dogs (2018)
Isle of Dogs était la suite de The Grand Budapest Hotel, et en tant que tel, il n’a pas réussi à maintenir ou à développer l’élan de son prédécesseur. Bien que Isle of Dogs soit une réussite visuelle et technique spectaculaire, le médium de la stop-motion avait déjà été exploré neuf ans plus tôt dans The Fantastic Mr. Fox. Isle of Dogs a impressionné la critique et a été nommé pour deux Oscars (meilleur film d’animation et meilleure musique originale), mais n’a remporté aucun des deux.
9. The Wonderful Story of Henry Sugar and Three More (2024)
La distribution était incroyable, avec Benedict Cumberbatch dans le rôle-titre d’Henry Sugar et des noms comme Ralph Fiennes, Dev Patel, Ben Kingsley et Rupert Friend dans des rôles secondaires. La merveilleuse histoire d’Henry Sugar a reçu d’excellentes critiques, avec un score frais de 95 % sur Rotten Tomatoes et un taux d’audience de 81 %. Les critiques ont salué ce film comme l’une des « histoires les plus douces » d’Anderson.
8. The Phoenician Scheme (2025)
Il y a un grand sens de l’amusement dans The Phoenician Scheme alors que les acteurs se crient dessus, survivent à de multiples tentatives d’assassinat et jouent à H-O-R-S-E pour régler une énorme dette financière. C’est le cœur émotionnel de The Phoenician Scheme qui l’élève, avec les débutants de Wes Anderson, Mia Threapleton et Michael Cera, qui livrent d’excellentes performances, aux côtés d’un Benicio del Toro singulièrement hilarant dans le rôle de Zsa-zsa. Véritable vitrine du raffinement du style de Wes Anderson, The Phoenician Scheme est l’un des films les plus amusants du cinéaste.
7. Bottle Rocket (1996)
Il ne se passe pas grand-chose dans Bottle Rocket, mais le visionner aujourd’hui offre un aperçu fascinant des talents naissants d’Anderson et de Wilson. La plupart des touches caractéristiques qui allaient caractériser le cinéma de Wes Anderson sont bien présentes dans Bottle Rocket, même si elles ont encore besoin d’être peaufinées. Dans des critiques rédigées principalement des années après sa sortie, le film affiche aujourd’hui un score très élevé de 86 % sur Rotten Tomatoes, les critiques le comparant à Reservoir Dogs avec « une sensibilité de l’ouest du Texas ».
6. The French Dispatch (2021)
Dans The French Dispatch, le style copieux de Wes Anderson est également mis en valeur, ce qui ajoute à son éclat. Chacune des histoires présente un point de vue différent sur la petite ville française, et les journalistes qui les écrivent y jouent un rôle important, le tout encadré par une histoire touchante de perte concernant le propriétaire de la publication. La plupart des critiques ont salué le film, avec un score de 75 % sur Rotten Tomatoes, et il a remporté plusieurs prix de l’association des critiques, dont celui de la meilleure conception de production décerné par l’Online Film Critics Society Awards.
5. Fantastic Mr. Fox (2009)
L’association du style visuel de Wes Anderson et des créatures en stop-motion, à la fois ringardes et cotonneuses, est un véritable coup de génie, et la seule chose qui freine le film est un troisième acte quelque peu léthargique, qui résulte de la tentative d’étendre le conte original de Dahl. Malheureusement, de nombreux films de Roald Dahl ont été un échec financier, et Mr Fox n’a pas fait exception. Malgré cela, le film a obtenu deux nominations aux Academy Awards et aux BAFTA (Meilleur film d’animation et Meilleure musique originale).
4. Moonrise Kingdom (2012)
On retrouve dans ce film bon nombre des fioritures stylistiques qui sont devenues synonymes de Wes Anderson et qui marquent son passage du statut d’auteur indépendant à celui de producteur de films à succès pour le grand public. Une histoire d’amour ludique est tout à fait dans les cordes de Wes Anderson, et la juxtaposition du monde imaginaire de Sam et Suzy avec les dures réalités de leurs homologues adultes est l’un des thèmes les plus convaincants de tous les films du réalisateur. Les critiques ont salué le jeu des acteurs et la conception du film, qui a été nommé aux Oscars.
3. The Grand Budapest Hotel (2014)
Tout au long des 100 minutes que dure le film, des questions d’actualité telles que l’immigration, la guerre et les loyautés de classe sont explorées, le tout par le biais d’une nouvelle branche de la fascination continue de Wes Anderson pour la famille. Magnifique du début à la fin, The Grand Budapest Hotel semble être l’aboutissement de tout ce que Wes Anderson a appris au cours de sa carrière. Il s’agit également du plus grand succès d’Anderson aux Oscars, avec neuf nominations, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur, et quatre récompenses.
2. Rushmore (1998)
L’amour, le rejet, la vie et la mort ne sont que quelques-uns des thèmes que Wes Anderson et son coscénariste Owen Wilson abordent avec une habileté rarement vue chez les jeunes cinéastes. Dans le canon cinématographique de Wes Anderson, Rushmore est souvent négligé parce qu’il n’est pas aussi stylisé, mais qu’il présente certains de ses personnages les plus aigus. La Bibliothèque du Congrès a honoré le film en 2016 en l’ajoutant au National Film Registry pour le préserver.
1. The Royal Tenenbaums (2001)
The Royal Tenenbaums a valu à de Wes Anderson et à Wilson leurs premières nominations aux Oscars pour l’écriture. Le film est constitué d’une multitude d’histoires attachantes, humoristiques et sincères, le tout magnifiquement présenté. Il met en valeur la dynamique familiale et en fait le thème favori de Wes Anderson. Le fait qu’Anderson ait réalisé un film de ce calibre si tôt dans sa carrière est la preuve qu’il est devenu l’un des meilleurs cinéastes du monde.
