Découvrez l’explication de la fin de Maria sur Netflix ! Spoilers !
La fin de Maria, tout comme le reste du film, tente de répondre à la question de savoir pourquoi la chanteuse d’opéra a décidé de se tenir à l’écart des feux de la rampe et si son éloignement de la célébrité et de l’adulation a été l’une des raisons de sa mort prématurée.
Le film de Pablo Larrain, qui fait partie de sa trilogie sur les femmes du XXe siècle comprenant Jackie et Spencer, s’ouvre sur la mort de Maria Callas et remonte ensuite le temps d’une semaine pour montrer tout ce qui s’est passé pendant cette période. Elle a eu plusieurs conversations existentielles et piquantes avec les personnes qui s’occupaient d’elle, Bruna et Ferrucio.
Elle a eu une interview imaginaire avec un journaliste appelé Mandrax. Elle a eu plusieurs séances avec Jeffrey Tate. Elle s’est disputée à plusieurs reprises avec le docteur Fontainebleau. Et, à l’aide de flashbacks, nous avons eu un aperçu de ses interactions avec Onassis, JFK et plusieurs autres personnalités. Voici l’explication de la fin de Maria (2024) !
Explication de la fin de Maria (2024)
Le début et la fin de Maria (2024) dépeignent la même scène de la mort de Maria Callas. Une semaine auparavant, un médecin avait informé Maria que son cœur et son foie étaient défaillants en raison du mélange complexe de sédatifs et de stéroïdes qu’elle prenait vraisemblablement depuis un certain temps. Le 16 septembre 1977, sur les lieux du décès de Maria dans son appartement parisien, le médecin a déclaré qu’il pensait que Maria était probablement morte d’un arrêt cardiaque.
En réalité, Maria est morte d’une crise cardiaque dans des circonstances similaires après être devenue une recluse. Elle avait 53 ans. Le consensus initial était qu’elle était morte à cause du stress et de l’abus de drogues. En 1975, on avait diagnostiqué chez la vraie Maria une dermatomyosite, une maladie dégénérative qui lui avait probablement fait perdre sa voix de chanteuse.
Lors de son salut final, Maria chante « Vissi d’arte », l’aria classique pour soprano de l’acte 2 de l’opéra Tosca du compositeur italien Giacomo Puccini. La première de Tosca a eu lieu à Rome en 1900. Le titre de la chanson signifie « J’ai vécu pour l’art ». Les paroles de la chanson sont centrées sur le thème de l’artiste abandonné par Dieu.
« Vissi d’arte » s’ouvre sur les paroles suivantes : »J’ai vécu pour l’art, j’ai vécu pour l’amour, / Je n’ai jamais fait de mal à une âme vivante ! / D’une main discrète / J’ai soulagé tous les malheurs que j’ai rencontrés. » Elle se termine par « En cette heure de douleur, / pourquoi, pourquoi, Seigneur, / ah, pourquoi me récompenses-tu ainsi ? ». La chanson fait référence à l’expérience de Maria, qui doit enfin faire face à sa santé déclinante. Elle se demande pourquoi Dieu lui a infligé ce sort tragique après l’avoir dotée d’un talent incroyable.
La fin de Maria (2024) met en lumière la situation critique de l’un des plus grands talents de chanteuse ayant jamais existé. Le film offre une plateforme moderne à l’artiste afin que ses talents ne soient pas oubliés, bien que les éléments psychologiques qui ont affecté Maria Callas dans ses derniers jours soient démontrés mais toujours incompris.
A la fin de Maria (2024), dans la scène du « chant du cygne » de Maria, des dizaines de Parisiens s’arrêtent devant son appartement pour entendre sa voix une dernière fois. On ne sait pas si Maria a réellement chanté à tue-tête avant sa mort ou s’il s’agissait d’une de ses hallucinations. Ce qui est clair à la fin de Maria, c’est à quel point elle était une chanteuse formidable et un être humain qui vivait et mourait dans la beauté miraculeuse de sa voix.
