Découvrez toutes les différences entre le film De si Jolis Chevaux (2000) et le roman !
De si jolis chevaux (2000), réalisé par Billy Bob Thornton, est l’adaptation du roman de Cormac McCarthy. En 1949, le jeune cowboy John Grady Cole (Matt Damon) voit le ranch familial au Texas vendu après la mort de son grand-père. Avec son ami Lacey Rawlins (Henry Thomas), il part à cheval au Mexique pour retrouver une vie de cow-boy libre.
Sur la route, ils croisent Jimmy Blevins, un adolescent imprévisible. John trouve du travail dans une grande hacienda et tombe amoureux d’Alejandra (Penélope Cruz), la fille du propriétaire. Mais ce rêve de liberté se heurte rapidement à la violence, à l’honneur et aux règles d’une société mexicaine très codifiée. Le film mêle western, récit initiatique et romance amère, dans de vastes paysages. Malgré de beaux plans et de bonnes interprétations, il a divisé à sa sortie, notamment à cause des coupes imposées par le studio. Alors voici toutes les différences entre le film De si Jolis Chevaux (2000) et le roman !
Toutes les différences entre le film De si Jolis Chevaux (2000) et le livre !
Le film reste globalement fidèle à l’intrigue du roman de Cormac McCarthy, mais plusieurs différences importantes existent, surtout dans le ton et le rythme.
La version sortie en salles a été fortement raccourcie par le studio (Miramax). Billy Bob Thornton avait tourné un film plus long, plus sombre et plus contemplatif, fidèle à l’atmosphère du livre. Le studio a imposé des coupes importantes pour en faire un récit plus « grand public » et plus romantique. Matt Damon et Thornton ont tous les deux critiqué ces changements, estimant que le film avait perdu une grande partie de sa noirceur et de sa profondeur.
Dans le livre, le style de McCarthy est sec, élégiaque et souvent implacable. Les descriptions de la nature, la violence et le sentiment de fatalité y sont très présents. Le film De si Jolis Chevaux adoucit certains de ces aspects : la violence est moins brute, les silences et les moments contemplatifs sont réduits, et la relation entre John et Alejandra est davantage mise en avant comme une histoire d’amour classique.
Certains détails secondaires du roman sont simplifiés ou absents. La personnalité de Jimmy Blevins, plus ambiguë et inquiétante dans le livre, est un peu adoucie à l’écran. La longue discussion philosophique entre John et Dueña Alfonsa (la grand-tante d’Alejandra) est également raccourcie.
Enfin, la fin du film est légèrement plus « fermée » et moins désespérée que celle du roman. Dans le livre, John repart vraiment seul, sans horizon clair, dans une sorte de vide existentiel. Le film conserve cette solitude, mais l’ambiance générale est un peu moins écrasante.
En résumé : l’histoire est la même, les grands événements sont respectés, mais le film a perdu une partie de la dureté, de la poésie sombre et de la contemplation qui font la force du roman de McCarthy.
