Kadaver : Explication de la fin du film Netflix !

Découvrez l’explication de la fin de Kadaver sur Netflix !

Kadaver est disponible sur Netflix ! Si vous avez des questions sans réponse concernant la fin de Kadaver, lisez la suite !

Kadaver est un drame d’horreur norvégien qui se déroule dans un monde dystopique à la suite d’une catastrophe nucléaire. Kadaver fait référence à un cadavre humain qui doit être disséqué. Le terme spécifique est utilisé dans les domaines médical et juridique et est dérivé du mot latin cadere, qui signifie tomber. Intitulé à l’origine Kadaver, le film justifie ce titre car il nous entraîne dans un monde de désastre et de décadence de l’humanité.

D’une manière ou d’une autre, tous les personnages du film sont des cadavres. Le premier original norvégien de Netflix a été réalisé et écrit par Jarand Herdal. Les dilemmes humains très explicites et la juxtaposition de l’espoir et de l’obscurité ajoutent à la valeur de l’intrigue.

Récapitulatif

Après une catastrophe nucléaire, les humains restants sont forcés de vivre une vie de privation et de désespoir avec à peine quelques fils d’humanité auxquels s’accrocher. La ville est perpétuellement enveloppée de nuages sombres où l’on trouve chaque jour des corps en décomposition dans la rue et des gens qui commettent des crimes pour survivre. La seule façon pour une petite famille de trois personnes de survivre est de rester proche les uns des autres. Leonora et Jacob luttent pour s’occuper de leur fille unique, Alice.

Dans cette misère, l’imagination est considérée comme un don. Un jour, à l’improviste, un directeur de théâtre renommé, Mathias Vinterberg, annonce son spectacle exclusif, une pièce intitulée L’Hôtel. Outre la possibilité d’échapper à la réalité par le biais de l’art, l’attraction principale est la promesse d’un bon repas. Lorsque la famille décide d’accepter l’offre, son monde est bouleversé car elle est littéralement consumée par la pièce elle-même.

Explication de la fin de Kadaver

Après avoir traversé les expositions les plus sombres de la chute de l’humanité. Leo parvient à sauver sa fille et à rentrer enfin chez elle à pied. Le caractère du monde extérieur de l’hôtel les frappe à nouveau, car il est l’incarnation de la dystopie. Et ils hésitent à rentrer chez eux. Ils ne feraient que retourner dans une grave insécurité, un bazar encombré dans leur maison délabrée, et sans nourriture. Kadaver se termine par un retour à l’hôtel, qui est toujours la chose la plus lumineuse qu’ils voient dans le paysage sombre et gris.

Croyance et innocence

Malgré leur misère, Leonora croit fermement au pouvoir de l’imagination car elle ne voit pas d’autre moyen de faire face à leur sinistre réalité. Comme elle le dit, Votre imagination est l’un de vos plus grands dons. Elle donne de l’espoir, et il faut y croire si l’on veut traverser une période difficile. C’est la raison pour laquelle elle a insisté pour aller au théâtre. Mais c’est finalement ce qui lui donne la résilience nécessaire pour se sortir de la situation qui lui semblait sans issue.

Lorsque la pièce de théâtre commence, Mathias établit que tout ce qu’ils voient est mis en scène. La croyance de Leonora est souvent meurtrie tout au long de l’histoire. Car la réalité semble se confondre avec ses pires craintes, ce qui lui fait douter de sa santé mentale. Elle commence à imaginer le pire lorsqu’elle perd sa fille. Leonara est hantée par cette pensée et imagine qu’Alice l’appelle.

La croyance peut aussi être inconstante, tout le monde oscille entre croire et ne pas croire, que ce soit les acteurs, le public ou le personnel de l’hôtel. Lorsque Leonora découvre la vérité sur l’hôtel, l’un des acteurs l’attaque, mais elle se sauve en plaçant le masque sur son visage. Il n’en fallait pas plus pour que le personnel de l’hôtel croie qu’il était effectivement un membre du public et elle, une actrice.

L’innocence et la naïveté ont un grand rôle à jouer quand il s’agit de croire. Dans la scène d’ouverture du film, nous voyons des enfants qui courent partout de manière ludique, sans en avoir conscience. Les enfants ont probablement été amenés à croire qu’ils faisaient eux aussi partie de la pièce. C’est ce que dit Alice lorsqu’elle retrouve enfin sa mère. L’ignorance de certains acteurs qui n’étaient pas au courant de tout ce qui se passe dans l’hôtel se manifeste lorsque Leonora expose Mathias. Tout cela soulève une question : qu’est-ce qu’ils veulent croire ?

Kadaver commence aussi par la peinture d’un lapin sur une assiette, avec un accent particulier sur l’œil. L’intrigue y revient sans cesse. Ce qui, en fin de compte, détient la clé de la dure réalité du prétendu hôtel. Les peintures comportent un bouton qui ouvre le sol à un réseau souterrain de tunnels où les gens sont traînés pour être transformés en nourriture. Les acteurs ne sont pas autorisés à entrer dans les tunnels. Et une fois qu’ils voient ce qui se passe réellement, les acteurs changent de position. Ils n’étaient pas conscients de ce dont ils faisaient partie avant d’avoir vu le tableau d’ensemble.

Cela a finalement conduit l’un des acteurs à poignarder Mathias, qui était responsable de la mise en place de cette horreur pour la « survie ». Les yeux sont un jeu de perspective essentiel car ils dépendent de votre point de vue. Ce qui, plus littéralement, est le cas des tableaux. En regardant l’hôtel après avoir tout passé en revue, on voit à quel point l’image de l’hôtel dans l’esprit de Leonora était différente dès la première fois qu’elle l’a vue. Qu’est-ce qui a changé ? Juste la perspective.

Vivante ou survivante

Ce film est un cas classique mais plus sombre de l’art imite la vie. S’accrocher à ce que l’on a, avoir peur de perdre ses proches, est-ce une raison suffisante pour se battre pour sa vie ? Jacob et Leonora sont constamment préoccupés par la perte d’Alice. Ils vivent pour elle. Mais étant donné le contexte plus large du monde dans lequel ils vivent, Mathias a proposé à Leonora et Jacob de le « rejoindre ». Cette histoire montre le monde de « manger ou être mangé ».

Mais à la fin de Kadaver, Leonora et Alice, qui se sont battus pour survivre, se demandent si tout cela en vaut la peine. C’est exactement ce dont parle le dernier plan du film. La perspective de quelque chose de mieux, l’espoir et le fantasme ne peuvent les mener qu’à ce point. Mais la réalité, qui est très contrastée, reste à traiter.

La réalité de l’humanité

Tout au long de Kadaver, l’accent est mis sur le fait de « rester ensemble », que ce soit avec la famille de Leonora ou avec Mathias et son équipe. Dans Kadaver, l’humanité est un concept qui ne peut exister que sous une forme collective. Si les gens restent proches et s’occupent les uns des autres, c’est la seule façon pour eux de survivre. C’est aussi le concept qui a été déformé par Mathias. Pour lui, c’est son équipe contre le reste du monde, ils s’attaquent aux autres parce qu’ils sont ensemble.

Lorsque Leonora l’expose, lui et son opération, au public suivant. L’équipage de Mathias est en infériorité numérique et les gens fuient pour sauver leur vie. Mathias fonctionne par intérêt personnel. Ayant perdu sa propre fille, il veut que les autres ressentent aussi la douleur, mais il s’en prend aussi à eux pour survivre. C’est sa façon d’agir qui met en évidence l’effondrement de l’humanité en lui. Dans le monde extérieur à l’hôtel, le manque d’humanité est un problème flagrant. Car les gens se battent entre eux pour survivre.

Il y a l’anarchie, le manque d’empathie et absolument aucune compassion. S’il en avait été autrement, les gens n’auraient pas été laissés à mourir ou à se voler les uns les autres. Le fait que les voisins se suicident prouve qu’il n’y a aucune raison de vivre dans le monde dans lequel ils vivent. Comme le dit Matthias dans son discours d’introduction au théâtre, qu’est-ce qui nous rend humains et nous sépare des animaux ? – « L’humanité doit ressentir quelque chose. »